Cinerituel Anasayfa - Cinerituel

Un Chien Andalou (1929): “Gerçeküstücü Estetiği Perdeye Taşıma”

20 Temmuz, 2013 / yazar: Konuk Yazar / Eleştiriler, Klasik Filmler, Kült Filmler

Sürrealizm, nesnel zaman boyutu karşısında ‘zamansızlık’ kavramını kullanmıştır ve bu türden çekilen filmlerde zaman kavramı geri plana atılmıştır. Un Chien Andalou filmi de ‘bir zamanlar’ gibi belirsiz bir zaman dilimi ile başlar ve ilerleyen sahnelerde bu belirsiz zamanı ‘sekiz yıl sonra’ gibi belirsiz bir ileri zamana öteler. Yönetmen bu şekilde, filmde nesnel zaman boyutunu aşar ve zaman kavramının olmayışını gösterir.

Yönetmenliğini Luis Bunuel’in yaptığı Un Chien Andalou filmi sürrealist sinemanın ilk örneklerindendir. Filmin senaryosunu Bunuel ve Salvador Dali rüyalarında gördüklerinden yola çıkarak kaleme almışlardır. Filmin ismi ‘Endülüs köpeği havlıyor, kim öldürüldü acaba’ adlı İspanyol ata sözünden esinlenerek

Devamını oku

The Color of Paradise (1999): Eksik Olandan Utanma

07 Temmuz, 2013 / yazar: Demet Öztürk / Eleştiriler

İran sineması, devrim öncesinde yaşadığı kısır dönemi, devrimden sonra uluslararası başarılarla süsleyip, altın bir çağ dönemini yaşamakta. Bu dönüşüm, hem usta yönetmenlerin yeni açılımlara imkan bulması, hem de devletin sinemayı destekleyen bir dizi yenilikler getirmesiyle ivme kazanır. Yaşanan bu gelişmeden İran çocuk sineması da hakkına düşen payı alır.

Kör bir çocuğun hikayesinin anlatıldığı “Cennetin Rengi” filminin yönetmeni Mecid Mecidi’nin İranlı diğer yönetmenlerden en önemli farkı net bir İslami bakışa sahip olmasıdır. Bu bağlamda, filmlerinde ayet ve hadislerden esinlenen Mecidi, sinemayı insan fıtratı üzerine yaptığı sanatsal bir araştırma olarak görür. Mecidi’nin filmleri gerçekçi bir üsluba sahip. En belirgin özelliği filmlerinin yavaş ritmidir. Gerçek kişilerle, gerçek

Devamını oku

Le Samourai (1967): Bir Karakter Olarak Sessizlik

06 Temmuz, 2013 / yazar: Teksin Begeç / Eleştiriler, Klasik Filmler, Kült Filmler

“Samurayın yalnızlığından daha büyük bir yalnızlık yoktur; belki ormandaki kaplanınki hariç.”
Bushido Kitabı

Sıradan, alışılmış bir kiralık katil hikâyesini görsellik ve yönetmenlik ile ustaca harmanlayarak stilize hale getiren Jean-Pierre Melville, Le Samourai (Kiralık Katil) ile sinema tarihinin önemli filmlerinden birine imza atmıştır. Şimdiye kadar izlemiş olduğum filmler içerisinde en estetik açılışa sahip olan yapım, yukarıda alıntıladığım samuray ahlak kuralları olarak bilinen Bushido Felsefesi’nden alıntı ile başlıyor. Filmin ilk sekansında sabit bir kameradan gördüğümüz, buram buram yalnızlık kokan bir kompozisyon. Bu kompozisyonda, iki büyük pencereden sızan gri ışık ile aydınlatılan

Devamını oku

Promised Land (2012): Farklılaşan Amerikan Rüyası

29 Haziran, 2013 / yazar: Demet Öztürk / Eleştiriler

Promised Land’in yönetmen koltuğunda Gus Van Sant yer alırken, senaryosu Hollywood’un ünlü oyuncusu Matt Damon ve John Krasinski’ye ait. Matt Damon’ın başrolünde de yer aldığı film, çevre sorununa değinerek, farklılaşan Amerikan rüyasından anlatılar sunuyor.

Film, ilk sahneden itibaren izleyiciye klasik anlatının sinyalini vermekte. Şöyle ki, klasik takım elbiseli bir adam-lüks restoran ikilisinden ötürü “şehir hayatını yaşayan ama bundan sıkılan, zengin şirket mensuplarının para uğruna verdikleri mücadele” imajı çizilir. Ardından, restoranda Steve’in hikayesini izleyenler ibret alsın ve film boyunca Steve “iyi imajı” çizsin diye anlatılması, örnekler arasında yer alır. “Köylü bir çocuğun başarı hikayesi” konulu anlatım da “filmi taçlandıran!” ve izleyiciyi nasıl bir hikayenin anlatılacağına dair ipuçları veren sahnelerdir.

Devamını oku

Blow Up (1966): Fotoğraftaki Detay

25 Haziran, 2013 / yazar: Demet Öztürk / Cannes Özel Dosya, Eleştiriler, Klasik Filmler, Kült Filmler

Semiotiksel sorunların işlendiği Michelangelo Antonioni’nin 1966 yapımı “Blow Up” filminin konusu, Londra’da fotoğraf stüdyosu sahibi ukala Thomas’ın tesadüf sonucu çektiği fotoğrafı detaylı incelemesi sonucu cinayeti fark etmesiyle örülü. Başrollerde David Hemmings, Sarah Miles ve Vanessa Redgrave yer alıyor.

Thomas, üzerinde çalıştığı proje için modern yaşamın makyajsız, yapay olmayan yönlerini fotoğraflamak ister. Bunun için kenar mahallelerde, parklarda, sokak aralarında dolaşarak fotoğraf çeker. Filmde fotoğrafa yer verilmesi, semiotiksel konumu daha da karmaşık bir duruma getirir. Diğer bir taraftan, sinematografiyle öykülü bir film, fotoğrafik unsurlarla işlendiğinde, filmin içinde önemli unsurlardan inanılırlığı da barındıran, işlevsel

Devamını oku

« İlk ‹ Önceki 123 124 125 126127128 129 130 131 Sonraki ›Son »

Yönetmen Sineması: Agnès Varda

19 Ocak, 2019 / yazar: İlayda Bıyıklı

Sanat tarihi okuduktan sonra, sanat hayatına aslen fotoğrafla başlayan Belçika asıllı Fransız yönetmen Agnès Varda, ...
Yönetmen Sineması: Alfred Hitchcock

30 Aralık, 2018 / yazar: Demet Öztürk

Çok sevdiğim bir söz var “Mantık sıkıcıdır.” Alfred Hitchcock dünya sinema tarihinin en önemli ve biricik ...
Yönetmen Sineması: Abdellatif Kechiche

28 Kasım, 2017 / yazar: İlayda Bıyıklı

Çok sıkıcı görünen senaryoları dahi izlenebilir derecede, doğallığını yitirmeden görselleştirebilen, filmlerini ...
Yönetmen Sineması: Metin Erksan

14 Kasım, 2017 / yazar: Demet Öztürk

Metin Erksan, Türk Sineması’nın en çok tartışılan ve sansüre maruz kalan, buna rağmen dönemindeki filmlerden farklı ...
Yönetmen Sineması: Jane Campion

07 Kasım, 2017 / yazar: Dilan Salkaya

Uzun metrajları bir yana, adını son dönemde en çok Top of the Lake dizisi ile duyduğumuz Yeni Zelandalı yönetmen ...